色彩が消えゆく世紀
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生活のあらゆる面から色が失われつつあります。 多くの人がこの傾向に気づいていますが、一体なぜこのようなことが起きているのでしょうか? もっと深いことが起こっている
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1990 年以降の車の色を見てみましょう。
塗料サプライヤーは、黒、グレー、シルバー、白の色の好みが大きく変化していることに気づいています。現在、新車の 80% がグレースケールです…
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リドリー・スコット監督の『ナポレオン』では、現実では生き生きとしたセットや衣装が、スクリーン上ではまったく生気のないものに見えた。 落ち着いたカラー グレード (すべてを青/グレーで覆う) は、映画の新しい標準です。
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昨日、HBO が再び Max のブランドを変更すると聞きました。 大きな変化は?青から、黒と白の地味な組み合わせに変わることです
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実際、英国科学博物館の 7000 点の物体の写真を調査したところ、あらゆる物体の色は 1800 年以降着実に中和されてきたことがわかりました。 中立への容赦ない転換の背景には何があるのでしょうか?
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それは部分的には素材によるものです。木材から金属やプラスチックに移行したことで、よりニュートラルな配色になりました…
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しかし、デイビッド・バチェラーの著書「クロモフォビア」では、それが西洋の思考の誕生そのものにまで遡ると主張している。 プラトン、アリストテレス、そしてその後の思想家たちは、心のより高度な働きとは対照的に色彩を見出しました。
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プラトンは視覚の世界を欺瞞的な「監獄」とみなしていたことで有名です。 色は感覚的な経験であり、人間は感覚の世界を超えて(理性を使って)真実を明らかにする必要があります。
アリストテレスは、色ではなく線こそがイメージの魂と意味を成すと考えました。 物事の本質はその形にあります。椅子を単なる木の積み重ねではなく、椅子たらしめるものは何かということです。
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ルソーやカントのような後の思想家たちもこれに同意し、形の描写が色彩に命を与えるものだと主張しました。 色は芸術に魅力を加えることはできますが、純粋に感覚的なものであるため、美的判断には影響しません。
つまり、西洋人の心の中では、色は混沌を表し、形は秩序と合理性を表します。 おそらく、真剣に受け止められたいブランドが、そのような野心のないカラフルな書店とは異なり、落ち着いた店頭を選ぶのはそのためだろう。
しかし、ミニマリズムはこれをさらに進めます。 モダニストが建築デザインからあらゆる細部を取り除いたとき、それはすべてをその基本的な形に精製する一種の極端な合理主義でした。
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アドルフ・ロースはこう絶賛した。「我々は装飾を超え、飾りのない簡素さを実現した。」 色は原始的なもので、他のすべてとともに排除されなければなりませんでした。重要なのは形だけです。
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その結果、どこから来たのかわからないが、どこにでも存在する、コピー&ペーストされた無色の建築物が生まれました。
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業界全体にわたる無彩色の変化については、単一の説明は存在しません。 しかし、商業的な動機は大きなものです。それは、できるだけ幅広い嗜好に訴え、誰も不快にさせないことです。
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同質的な大衆消費者市場を満足させることは、あらゆる面で利益を向上させます。 音楽でも同様の傾向が見られ、世界中のストリーミング視聴者にアピールするために複雑さが排除されるようになっています。
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プラトンに戻ると、おそらく最高の芸術とは、感覚と理性的な関心を同等に重視するものなのでしょう。 バロック芸術は色彩で感覚を圧倒しましたが、その形は見る者に深い挑戦を強いるほどでした…
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※転載以上
バロックを頂点とする欧州建築は確かに圧倒的に素敵ですが、当時は教会や宮殿が、異世界や天界を体験できるバーチャル空間も兼ねてたんですよね。
近代以後は、映画やビジュアルや広告やゲームが発達し、ディズニーランドなどの大衆向けの商業施設ができたので、異世界体験を建築に求めなくなったということもあると思うんですね。「デザイン」になったのは、アールヌーボーあたりからじゃないのかな。
あと、近代建築に与えた影響として、無駄を省きまくった桂離宮などの日本建築の影響は頑として触れませんね。
いいんですけどね。
関係ない話
原点にもどった任天堂
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もともと任天堂は、花札を作っていた京都の会社でした。
突然、天才プログラマーがオーナー家にあらわれて、今の任天堂になったのは、今後も語り継がれる神話です。